A 40 años de la edición de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"

El disco más trascendente de Los Beatles surgió, paradójicamente, de la idea de enterrar a Los Beatles debajo de los cimientos de una banda fantasma. El grupo había dado su último concierto el 26 de agosto de 1966 en San Francisco y estaba harto del griterío de las fans y la fama. Ya no eran cuatro chicos uniformados con flequillos: estaban experimentando con drogas lisérgicas y se habían instalado en la época con lucidez (los mitificados sixties), sabiéndose causa y efecto.

Inspirado en Elvis —que si no podía concurrir a un sitio... ¡mandaba a su Cadillac!—, Paul McCartney pensó en inventar una banda de alter egos para mitigar las consecuencias del éxito. Ese fue el origen: a lo Elvis, "La banda de corazones solitarios del Sargento Pimienta" reemplazaría a Los Beatles. La idea —finalmente, una humorada— derivó en ese monumento pop y psicodélico.

Resulta estremecedor considerar que apenas cinco años antes, Los Beatles habían grabado en 13 horas el LP debut, Please Please Me, combinando covers y temas propios. En Sgt. Pepper utilizaron 700 horas, una orquesta con 90 integrantes, efectos especiales y hasta un fragmento de canción en un surco oculto del vinilo. El disco marcó hitos en diferentes direcciones: Desde lo musical, sí, pero también desde el diseño y el contenido de la portada. En un tiempo histórico en el que en el corazón de los jóvenes confluían el pacifismo anti-Vietnam con la guerrilla del Che Guevara, en el que en el Norte se aproximaba el Verano del amor con su distribución gratuita de LSD y en el Sur, por aquí, estallaba el Cordobazo, esa multitud de personajes —de Marx a Einstein, de Marlene Dietrich a Tony Curtis —simulaba presenciar un entierro de algo demasiado grande; ahí, en un costado, cuatro jovencitos beatles —provincianos y con cándidos trajecitos marrones— contemplaban estupefactos su propio sepelio.

Moría la beatlemanía pero, desde el encierro en estudios de grabación, nacía la banda más grande de todos los tiempos. Aquí hay que decir que tal vez Sgt. Pepper no sea el mejor disco de Los Beatles; es en todo caso el más significativo y el fin de una trilogía de progresiva experimentación que comenzó con Rubber Soul (65) y se cristalizó en Revolver (66).

El valor de Sgt. Pepper pasa por su poder iconográfico y por canciones puntuales cuyos títulos variarán de acuerdo al gusto del fan. Lucy en el cielo con diamantes está inspirado en un dibujo del entonces pequeño hijo de Lennon, Julian, y maneja una poesía deudora de Alicia en el país de la maravillas (a su vez influyó aquí a Spinetta: los árboles de mandarina y los cielos de mermelada tienen su correspondencia en la Muchacha, ojos de papel). Ella se fue de casa es una melancólica pintura de época que retrata con acidez la tensión generacional que había provocado el power flower. Paul es la voz narrativa de la partida de la chica de su hogar y John, a la manera de un coro griego, da la posición de los padres (otra vez, Spinetta: esta canción lo inspiró en otro tema del primer disco de Almendra, Laura va). En tanto, la hinduísta Within You Without You, de Harrison, inaugura la world music veinte años antes de que se la conociera con ese rótulo.



Pero la obra cumbre del disco, y tal vez de Los Beatles, es la que cierra el álbum, una manifestación artística rotunda del funcionamiento de Lennon & McCartney: Un día en la vida. Se trata de la conjunción de dos canciones diferentes, ambas sin terminar. La de John está originada en su lectura del Daily Mail del 7 de enero de 1967 (I read the news today, oh boy...); por su parte McCartney tenía un tema garabateado que comenzaba "woke up, fell out of bed" (me desperté, me bajé de la cama). Decidieron unir las canciones y, para eso, después de dejar transcurrir 24 compases, hicieron sonar un reloj despertador que marcaba el inicio de la parte de Paul. Además, pese a la resistencia de George Martín y la EMI por los costos altos, convocaron a una orquesta de 90 miembros que, en el medio del tema, debían comenzar por la nota más grave para ir subiendo a lo largo de esos 24 compases. Un detalle: el último acorde, el famoso acorde con el que finalizaba la escalada de la orquesta, fue tocado a ocho manos por John, Paul, George y Ringo en el piano en el que había estado tocando... ¡Daniel Barenboim!.

A cuatro décadas de su edición, resulta complejo medir las marcas que dejó Sgt. Pepper en la cultura occidental. Son incomensurables, e indivisibles de ese gran sueño colectivo que fueron Los Beatles. Hoy poco queda. El famoso álbum conceptual puede estar en MP3 sin tapa, sin letras, sin nada. Pero los corazones solitarios siguen siendo los mismos.

Espero que me invites una cerveza en el mas alla...

Darth Vader ya no es lo que era...

Carnavales de San Martin

General San Martín, Chaco parte II

General San Martin, Chaco parte I

Muerte en Teheran

En cierta ocasion, un persa rico y poderoso paseaba en el jardin con uno de sus criados, compungido éste porque acababa de encontrarse con la Muerte, quien le había amenazado.

Suplicaba a su amo para que le diera el caballo mas veloz, y así poder apresurarse y poder a Teheran aquella misma tarde. El amo accedió y el sirviente se alejó al galope. Al regresar a su casa el amo también se encontró a la Muerte y le preguntó: ¿Porque has asustado y aterrorizado a mi criado?, y ésta respondió: Yo no le he amenazado, solo mostré mi sorpresa al verle aquí cuando en mis planes estaba encontrarle esta noche en Teherán, contestó la Muerte.

Noche de Paz

Stille nacht, hellige nacht
All ist schlaft
Einsam war
Nur der exen
Bawachten auf, warten auf
Walpurgisgsnacht
Christ der engel ist da
Christ der engel ist da
Noche de paz
Noche de amor
Todos acá por favor
mamá e hijo con antifaz
Disfrutando su noche de paz
Sueña un sueño imposible
Sueña un sueño imposible
Silent nighy, holy night
All is warm, all is bright
In the manger
See mother and child
When I see her
She drives me wild
Dream your heavenly dream
Dream your impossible dream
Silent night !
Silent night !
Silent night !


Sumo

Refranero Popular 2.0 (Corregido y comentado)

A mí lo que más bronca me da en todo el mundo es que sigamos usando refranes pasados de moda, como por ejemplo la clase de cuchillo que hay en la casa del herrero. Con la mano en el corazón, ¿alguien vio alguna vez a un herrero? No. ¿Alguien sabe qué carajo era un herrero? Menos. ¿Entonces por qué usamos esa frase? ¡Porque somos cómodos! Es increíble que en plena época del microondas sigamos diciendo que en todas partes se cuecen habas. ¡Mentira señores, ahora las habas vienen en lata! Por eso y muchas cosas más, en el artículo de hoy vamos a acabar de una vez por todas con esta farsa.Hay algo que está claro: no podemos prescindir de los refranes. Nadie sabe por qué, pero dos por tres nos vemos en la obligación de ilustrar lo que decimos con una frase hecha, más o menos ingeniosa, de autor anónimo o popular. ¿Por qué? Porque somos pelotudos.Si fuera por mí, prohibía terminantemente el uso de este recurso. Más que nada porque nos convierte en autómatas. Yo he visto gente —gente grande, gente con la camisa adentro— repetir refranes como cotorras sin tener la más puta idea del significado de la metáfora. O de la sinécdoque, o de la metonimia. Y si me apuran soy capaz de decir cinco o seis palabras raras más. Pero no, mejor vamos al grano (¡ahí está, dije “vamos al grano” y no tengo la más puta idea de por qué!).Yo tengo la teoría de que en alguna época los refranes tuvieron sentido. Me imagino que eso fue hace mucho, cuando en el mundo había herreros con cuchillo, caballos regalados, pan con cebolla y sarna con gusto. Pero hoy ya no existe todo eso, gracias a dios y a la virgen. Por esa razón es hora de que nosotros, la juventud de este país, nos pongamos las pilas y les dejemos a nuestros hijos refranes más modernos y aplicables.Yo acá preparé unos quince, como para ir empezando. Tuve mucho cuidado de mantener la forma figurada, y de lograr que encierren, cada uno de ellos, enseñanzas morales de profunda sabiduría. De lo contrario no serían refranes: serían versitos, cantitos de cancha o trabalenguas.Lo que yo les pido, queridos lectores contemporáneos, es que se sumen a esta cruzada de modernizar el refranero popular. Y pueden hacerlo de dos maneras diferentes: 1) incorporando más refranes en el sistema de comentarios de este artículo, y 2) propagando los ya existentes en fiestas, reuniones y cenas familiares. De este modo, con el paso del tiempo, la sociedad en general dará de baja los antiguos dichos populares y comenzaremos a oír, por las calles y los pasillos del mundo, las nuevas versiones actualizadas.Aquí les dejo los que inventé anoche (abajo de cada uno pongo una explicación media intelectual, para ahorrarles el trabajo a los historiadores del futuro). Que les aproveche.

• “Al idiota, bloc de notas”
[Probablemente del sajón “To brain bad, notepad”. Significa que a los menos favorecidos intelectualmente, es preferible simplificarles los recursos.]

• "Amigo desaparecido, te tiene inadmitido"
[Nos advierte que la amistad silenciosa puede indicar cautela, pero también hipocresía. En italiano: “Amicci che non’a arribatto, o é morto o te ha bloqueatto”.]

• “El punto .info se ríe del punto .biz”
[Nos señala el sinsentido que representa el burlarnos de quien padece un mal similar al nuestro.]

• "A programa pirateado no le funcionan los pluggins"
[Nos recuerda que a veces lo barato sale caro. También hay una versión contraria, que indica que lo que se consigue con facilidad no debe ser sometido a juicio: “A programa pirateado no se le miran las fuentes”.]

• "Amigo que un .exe te adjunta, mala junta"
[Invita a desconfiar de las amistades que nos hacen obsequios sin un motivo puntual. En centroamérica se usa también “Mail con ejecutable, amistad poco fiable”.]

• "Historial ayer borrado, antiyer hubo pecado"
[Advierte que allí donde hay demasiada pulcritud y orden, ha ocurrido algo que se desea ocultar.]

• "Esposa con blog no hace la comida"
[Refrán machista. Indica que la mujer dedicada a aficiones personales no tiene tiempo para cuidar del hogar y la familia. En México es frecuente también la variante “La esposa en el chat, el marido en PizzaHut”.]

• "Donde hubo porno, iconos quedan"
[Advierte que las malas acciones, por más cuidado que pongamos en ocultarlas, dejan una huella indeleble. En el norte de España se usa también la variante “Siembra tetas y cosecharás archivos temporales”.]

• "Instala un word flamante, y tendrás que soportar a Clipo"
[Popular. Revela que toda novedad conlleva su contratiempo. En Argentina y Chile se utiliza también la metáfora: “Más pesado que el perrito del Word”.]

• "El que nunca ha trabajado en flash, se salta los intros"
[Nos recuerda que quien desconoce el esfuerzo de una tarea u oficio, no valora sus resultados.]

• “Chatea a diario con menores, y usarás emoticones"
[Nos advierte que el ser humano es afecto a imitar los defectos de su entorno. O señala el peligro de relacionarse con niños de corta edad. O ambas.]

• "Tarde o temprano, el último comment es spam"
[Indica que no hay palabra alguna que no acabe en el olvido.]

• “No hay mail que pese cien megas”
[(…ni outlook que lo resista.) Nos indica que todo en la vida tiene un límite.]

• “Emule sin banda ancha: paciencia pancha”
[Nos recuerda que no sirve de nada poseer algo sin contar también con el complemento que lo haga disfrutable. En Brasil se utiliza también la variante “Napster com modem, as bolas fodem”.]

• "Tanto va el webmaster a la fuente, que al final Verdana"
[Asegura que, tras muchos ires y venires, el hombre regresa siempre a la opción más tradicional. En círculos intelectuales se utiliza también la variante: “He cometido el peor de los pecados, no he usado serif”.

Hernán Casciari

Morite Idolo!!!

¡Moríte, ídolo!

La muerte en contadas ocasiones fulmina a sus víctimas en la cúspide del éxito, porque si los matara a tiempo estaríamos sobrepoblados de ídolos. A Kennedy lo aniquilamos justito; también al Che y a Gardel. Pero a García Márquez, a Charly García y a Tarantino, ay, los estamos dejando vivir demasiado.A Maradona, por ejemplo, habría que haberlo matado —de un modo ampuloso, por ejemplo un tiro en la nuca disparado por un hooligan vengativo— a la salida de la concetración mexicana, el 17 de junio de 1986, día siguiente a la final con Alemania. Todo lo que hizo después de esa fecha es lastre, peso extra para acabar con el mito. Pero si hubiera muerto allí, en la cumbre absoluta, hoy Argentina se llamaría Diegoarmandia, y la capital sería Dalmanerea de la Plata. Tarantino se tendría que haber muerto de gastroenteritis en la posproducción de "Jackie Brown", mientras nos duraba la sensación maravillosa que nos había dejado "Pulp Fiction". La muerte debería haber actuado a tiempo, antes de que ocurrieran cosas nefastas como "Kill Bill" o su amistad con Robert Rodríguez. Lo mismo con Orson Welles: a los 27 ó 28 años, al gordo tendría que haberle explotado el hígado por exceso de choripán. Nos hubiera dejado la mejor película del siglo XX, el falso radiofónico más divertido de la historia, y nos hubiésemos librado de todo, todo lo demás, que a veces hasta nos da vergüenza ajena.Con Charly García los teóricos discrepamos: yo pienso que se tendría que haber tirado al vacío, desnudo o con batín, desde el piso catorce del Sheraton de Buenos Aires, un día cualquiera de otoño, entre "Piano Bar" (1984) y "Parte de la Religión" (1986). Otros no lo dejan llegar ni a "Clics Modernos" (1983). Y los más puristas lo habrían matado a la salida de la grabación de "Porsuigieco" (1976), en venganza por juntarse con Porchetto.Entre los escritores, hay dos casos muy claros de mitos potenciales que, por culpa de esa persistencia absurda en seguir vivos, se han quedado en las compuertas de mi idolatría: uno es García Márquez, que debió haber dejado inconcluso "El amor en los tiempos del cólera" por un atracón de sandía; y el otro Camilo José Cela, un enorme genio que debió morir justo después de "La colmena", suicidado o atropelldo por un Volkswagen. Por eso a mí me gusta admirar fervientemente a los que llegan a viejos sin mayores resbalones, a los que mueren al final de su camino y no necesitan la parafernalia de una vida trunca para ser inmortales. Como Salvador Dalí, Borges o Caetano Veloso. También admiro a los que, sobreponiéndose a un éxito de juventud, maduran todavía mejores (yo los hubiera matado antes y me habría equivocado tanto) como los casos atípicos de Matt Groenning, Ricardo Darín, Mark Twain, André Agassi o Quino.Es errónea, creo yo, la teoría de mitificar por lo que hubiera seguido haciendo el muerto, de seguir vivo. "¡Lo que habría hecho Eva Perón, si ya a los 33 años era quien era!". Habría caído del pedestal como un higo maduro, ¡eso habría hecho! También se hubiesen desbarrancado casi todos los top five que han muerto a los treinta y tres (sí, también Él).Siempre he pensado que si a Fidel lo hubiesen matado en Bolivia, todos tendríamos su foto en la camiseta, mientras hoy el mundo escucharía con aburrimiento anacrónico los interminables discursos de un Che Guevara viejo y cansado de vivir. Así de irónica es la muerte, y así de boludones, morbosos y desubicados somos nosotros, los pueblos necesitados de posters y aniversarios.

Hernán Casciari

El Aguila Guerrera

INTRO

Hola amigos, les escribo nuevamente, siempre desde mi patetico exilio. El motivo de mi ausencia (al menos en el caso de participar activamente, ya que nunca deje de leer los nuevos posts), es que mi brutalidad y falta de "sentimientos" (debido creo yo a la sangre germana y la crianza chaqueña, jejejej), hace que no sea precisamente un poeta ni nada por el estilo.
Empero, si me apasiona la historia de nuestro pais, sobre todo cuando a temas belicos se trate.

Ahora si, voy a explicar el porque del siguiente post:

Hace dos semanas, vi la pelicula "Capitan de mar y de guerra", la cual me parecio de una calidad notable, digo en cuanto a guion, efectos, performances actorales, etc. Pero cuando no, la historia se basa en las peripecias de una fragata inglesa, lo cual no me hace demasiada gracia (malditos piratas...).

Luego de esto, unos dias despues, navegando sin rumbo en la web, me encontre con la historia de un corsario al servicio de nuestro pais (siiiii, aunque no lo crean), que peleo al mando de una fragata llamada "La Argentina", alla por el año 1817.

Aca dejo un breve resumen de su historia;

"EL AGUILA GUERRERA"

Hipólito Bouchard zarpó de Buenos Aires el 9 de julio de 1817 al mando de la fragata "La Argentina", rebautismo del navío "Consecuencia" que él mismo habia capturado poco antes a los realistas del Pacífico. El periplo fue largo: Madagascar, India, Océano Indico, Filipinas, Borneo, Java, Macasar, las Célebes, el archipiélago de la Sonda, siempre con la bandera argentina al tope. En Masacar venció a cinco navíos malayos, y según lo cuenta el mismo Bouchard en su diario de a bordo, "a la hora y media de fuego y del golpe de las armas, el capitan de la proa (se refería a un tipo especial de barcos, propio de los piratas malayos), viendo frustrados sus designios, se dio dos puñaladas y se arrojó al agua. Lo mismo hicieron otros cinco, y el resto de la tripulación se defendió muy poco tiempo después". Luego, durante dos meses, "La Argentina" bloqueó la ciudad filipina de Luzón, centro del poder español en el Mar de China. Hundió dieciséis barcos, abordó otros dieciséis y apresó a cuatrocientos realistas. La fama del corsario argentino se expandía velozmente inspirando el terror con sólo pronunciarse su nombre. En ruta a Oceanía se detuvo en Hawaii, donde poco antes el rey Kameha Meha se había apropiado ilegalmente de un barco argentino. Se trataba del "Chacabuco", ex navío norteamericano originalmente bautizado "Liberty", que estaba en poder del monarca por haberse sublevado su tripulación. Bouchard habló con Kameha Meha, rescató la nave mediante una indemnización y obtuvo la devolución del cabecilla, que fue juzgado y ejecutado en forma sumaria. El comandante argentino también firmó un tratado de unión, amistad y comercio con el soberano isleño y logro que Hawaii reconociera la independencia nacional. Fue el primer Estado que lo hizo. Finalmente Bouchard volvió a hacerse a la mar y el 22 de noviembre de 1818 la aguerrida flotilla argentina fondea en la bahia de Monterrey, California, entonces posesión española. Bouchard, sobre "La Argentina", y su subordinado Peter Courney al mando de la reconquistada "Chacabuco", con una desusada tripulación de criollos y polinesios, sitiaron la ciudad enemiga. Las baterias realistas cañonearon a las naves patriotas, que respondieron el fuego implacablemente y lograron desembarcar sus tropas de ataque. Al día siguiente se produjo la rendición de la plaza. El diario de Bouchard cuenta que un cobrizo guerrero hawaiano fue quien arrió la bandera española e izó la celeste y blanca en territorio del que hoy es el país más poderoso de la Tierra. La ocupación de la Alta California por parte de la Armada Argentina se prolongó por seis días, tiempo que duró el saqueo y la reparación de las naves. El mortífero raid continuó por las colonias centroamericanas poniendo en jaque a las armas del soberano hispánico y apoderándose de los fuertes de San Juan, Acapulco, San Blas, Sonsonate y Santa Bárbara. Cabe resaltar un combate feroz frente a las costas nicaraguense, de resultas del cual una flotilla realista fue desmembrada totalmente por los argentinos. Es éste el motivo por el cual muchas banderas de las actuales naciones de Centroamérica tienen ostensiblemente la nuestra como base, pues significó para quienes lucharon por sus respectivas independencias, gracias a Hipólito Bouchard, un símbolo altivo de lucha contra el opresor colonial.

CONCLUSION

Me encantaria alguna vez poder verla adaptada a la pantalla grande, ya que como veran, no hace falta ser ingles, para contar una buena historia...

Desde el ostracismo

Mis buenos amigos, les agradezco por dejar que este humilde servidor se una a su weblog intitulado "Those we don´t speak of", ya que por lo que se han enterado, me encuentro en el ostracismo, alejado de la civilizacion, en un paraje inhospito conocido como San Martin Chaco.
Para comenzar mi participacion en el blog, viendo que la mayoria deja reflexiones profundas, yo voy a citar a un gran filosofo llamado.....Pepe Muleiro (y bue...que quieren, que cite a Socrates!!!!!); en fin, les dirijo la siguiente parabola y su consiguiente moraleja, la cual espero que sean de su agrado, y al menos dibuje una leve sonrisa en sus rostros.

Leccion de vida

El viejo Desiderio escalo
las tapias de un cementerio
y viniendoles la ganas de fifar, al punto
se cogio un difunto

Moraleja:

Cuando la ganas de coger aprietan,
ni los culos de los difuntos se respetan

PD: quedense tranquilos, que en el proximo post contare una experiencia personal sobre la cual hare una profunda reflexion (o sea, no inundare el weblog con reverendas pelotudeces como esta).